Актуальна ли культура: какая миссия театра в прифронтовом Днепре

Война и театр – востребовано ли искусство в Днепре в наше сложное время?
Одни горожане уверены, что культура сейчас не ко времени и это может подождать, а другие утверждают, что именно театральное искусство помогает им держаться ментально.

С началом полномасштабного вторжения театры Днепра прекратили свою работу из-за неопределенности и неизвестности относительно ситуации в городе.

В частности, театр ДРАМИКОМ отменил показ спектаклей и стал волонтерским штабом. Весь коллектив начал активно работать на победу, помогая военным и переселенцам.

С течением времени театр начал функционировать в обычном режиме, но с соблюдением правил безопасности во время воздушных тревог. Сейчас ДРАМИКОМ показывает представления даже во время тотальных блекаутов. Театр продолжает развиваться, создавая яркие премьеры в поисках новых креативных форм искусства. Почти каждый спектакль проходит с аншлагом – и не только премьерный. Значит, это кому-то нужно.

Журналистка "Відомо" пообщалась с директором-художественным руководителем театра ДРАМИКОМ Сергеем Мазаным, чтобы выяснить, что горожане ищут сейчас для себя в театре и какие задачи стоят перед творческим коллективом.

-В первые месяцы полномасштабной войны часто звучала фраза: "культура не ко времени". Как вы тогда это воспринимали и как оцениваете сейчас?

-Я бы не стал придерживаться именно такой формулировки, потому что культура является неотъемлемой частью нашей жизни. Культура всегда актуальна! Здесь наверное точнее сказать: "Стоит ли играть спектакли в первые месяцы после начала полномасштабного вторжения?" . Действительно, мы тогда не знали этого ответа и искали его именно у зрителей. Благодаря их поддержке мы ее нашли. И на сегодняшний день нет сомнений, что спектакли и театр актуальны. Театр должен быть, потому что он поддерживает, развлекает, вдохновляет и размышляет на разные темы. Дает людям возможность перезагрузиться, перенестись в другой мир. Театр актуален, а культура тем более.

-Изменяется ли отношение общества к театру во время войны?

-Я думаю, что меняется, безусловно. И сегодня театр должен относиться более ответственно к тому, что он говорит со сцены, на какие темы он говорит, в каком контексте он это делает, к чему стремится, с чем зритель уйдет после спектакля. И все эти вопросы безусловно об ответственности, собственно, театра. И общество также стремится, соответственно, быть честным, как мне кажется, быть откровенным по этому поводу.

-Что люди ищут в культуре сегодня?

-Я думаю, как и всегда, ищут разное. Кто развлечение, кто философию, кто форму, кто картинку и так далее. Но мне кажется, что сегодня они ищут еще и правильные моральные основы, которые позволяют двигаться дальше. Потому что в мире хаоса, неопределенности и безнравственности человек всегда стремится к внутренней опоре, к смыслу, позволяющему не растеряться, сохранить человечность и сделать осознанный шаг вперед, даже тогда, когда окружающий мир не предлагает готовых ответов.

- Можно ли говорить, что культура во время войны выполняет иную функцию, чем в мирное время? Какую именно?

-Я думаю, что культура всегда выполняла немаловажную функцию. В частности, театр. Ибо театр, все же, искусство, которым можно насладиться только здесь и сейчас. В театре сейчас очень важно отвечать на экзистенциальные вопросы, потому что сегодня каждый из нас ищет ответы на них. Мы сегодня проходим через этап самоосознания, самоидентификации и понимания того, что есть Украина, кто я в этой стране, кто я вообще и так далее. В этой связи, очень много вопросов и меньше ответов, наверное, но каждый ищет свое, каждый ищет в себе. И театр должен, по моему мнению, также приобщиться к ответам на эти вопросы и предложить зрителю, собственно, заглянуть внутрь себя.

-Для чего сегодня зритель идет в театр? За бегством от реальности или, наоборот, за разговором с ней?

-У меня нет однозначного ответа. Я только могу сказать, что сегодня мы должны понимать, что зритель "повзрослел" в контексте сознания, в контексте того, что события вокруг заставляют нас задуматься над более глобальными, экзистенциальными темами, над философией отношения к жизни и ситуации, которая вокруг сегодня. Поэтому кто-то убегает от реальности, это ему помогает, кто-то, напротив, ищет для себя смыслы из-за боли, страданий и слез. Здесь нет единого рецепта. Главное то, что зритель сегодня идет в театр и каждый находит свою "пилюлю", свою силу для того, чтобы двигаться дальше.

-Испытывает ли театр ответственность за психологическое состояние зрителя в условиях постоянной тревоги?

- Безусловно, мы тоже люди и находимся в том же психологическом состоянии, что и все остальные. Каждый раз, выпуская новое представление или работая над ним, мы задаем себе вопрос: как отреагирует зритель, насколько это может быть болезненно или, наоборот, приемлемо для психики. Даже общаясь с коллегами, работающими в западных регионах Украины, где война не имеет такого непосредственного психологического влияния, как в прифронтовых областях, мы очень четко ощущаем, насколько по-разному люди проживают эту реальность. Именно поэтому ответственность за каждую работу для нас чрезвычайно высока. Мы всегда пропускаем материал через себя, проверяем его на собственных ощущениях — как это звучит, как воспринимается, не причиняет ли дополнительную боль. Так мы и определяем для себя: это ок или не ок. Можем ли мы ошибаться? Конечно, можем, мы все живые люди. Но в то же время мы находимся здесь, в этих условиях, чувствуем и понимаем то психологическое давление и нагрузки, с которыми сегодня живет общество.

-Были ли реакции публики, которые особенно показали, что театр сейчас нужен?

-Эту реакцию я бы описал одним словом "посещаемость". Если взять, например, наш спектакль "Скрудж и Рождественское чудо" – он постоянно проходит с аншлагами. И это то, чего раньше не наблюдалось. Мне кажется, это свидетельствует о важной потребности сегодняшнего зрителя: люди хотят почувствовать праздник, магию, насладиться самим действом. Они стремятся на время вернуться в состояние детства, почувствовать себя немного в другом мире, заглянуть за пределы повседневной реальности. Поэтому, наверное, лучшей и объективной реакцией на нашу работу является именно посещаемость.

– Какие управленческие решения стали для вас самыми сложными за время полномасштабной войны?

-Я не антикризисный менеджер, но, наверное, самое сложное сегодня – это принимать решения, позволяющие предприятию эффективно работать здесь и сейчас, учитывая риски войны. Причем речь идет не только об очевидных угрозах, но и о рисках, которые невозможно просчитать заранее. Отдельным вызовом является финансирование. Такое, что фактически отвечает только на вопросы выживания. Это уровень, который позволяет просто жить и удерживать процесс, не говоря уже о развитии или каких-либо шагах вперед. В этих условиях, при таком финансировании и при постоянно меняющихся внешних обстоятельствах, возникают и внутренние вопросы в коллективе: с кем и как двигаться дальше, есть ли общее видение происходящей ситуации. Ведь кто-то принял решение уехать из страны еще в начале войны, кто делает это сейчас, и этот процесс продолжается до сих пор. Все это создает чувство постоянной нестабильности, когда ты можешь столкнуться с тем, чего не ожидал. И, наверное, самое сложное в этой ситуации — принять такую реальность, осознать ее и найти в себе силы двигаться дальше. А все решения приходят постепенно — в процессе, опираясь на опыт, который уже есть.

-Как удерживать команду не только физически, но и эмоционально?

-Наверное, только своим примером. Это первое, что приходит в голову — через призму себя, собственное отношение к тем или иным процессам. Работа в театре, безусловно, эмоционально отвлекает от проблем внешней жизни и переносит в театральную атмосферу, которая совсем другая, чем обыденность. И, к сожалению, во многих случаях вне театра жизнь бывает более депрессивной. Потому важны маленькие радости: премьеры, встречи, корпоративы, празднование наших событий. Это моменты, когда мы собираем коллектив, смотрим друг другу в глаза, вдохновляем людей, говорим добрые слова, и это поддерживает нас всех.

-Когда вам труднее всего, что вас держит?

-Меня держат люди, держит семья, коллеги, держат все, кто видит во мне поддержку. И тогда я чувствую ответственность: у меня нет права, нет шанса и даже помысла о том, что можно сдаться. Надо двигаться, подниматься, выпрямлять плечи и идти вперед.

-Существуют ли темы, которые вы заведомо не берете в репертуар во время войны?

-Мы сознательно избегаем во время войны говорить на сцене "в лоб" о самой войне. Важно говорить о том, как нам действовать, как относиться к этому, как находить силы двигаться дальше, как сохранить разум и душевное равновесие, где искать опору, вдохновение и веру. Кстати, сейчас мы работаем над созданием специального пространства, где можно будет говорить именно на эти темы. В этом камерном формате мы откроем эти вопросы и для себя, и для зрителя. Пространство позволяет интимно обсуждать такие темы и создавать близкий диалог.

-Изменился ли зритель в Днепре за эти годы войны? Если да, то в каком смысле?

-Конечно, зритель изменился. По официальным данным, в городе сейчас около 400 тысяч переселенцев. Фактически – это пол города, совсем другие люди с другим опытом. Многие раньше вообще не имели контакта с театром - поэтому более сложные, многослойные представления не всегда легко воспринимаются, иногда кажутся непонятными. Это еще один вызов, о котором не так часто говорят, но с которым мы работаем каждый день. Для сравнения: внутренняя миграция в западные регионы Украины, напротив, увеличила спрос на качественный, высокохудожественный, сложный театральный материал. Туда переехали люди, привыкшие к театру, воспитывались на нем, имели возможность регулярно его посещать и стремятся к дальнейшему развитию и усложнению форм. У нас сегодня ситуация другая. Мы снова вынуждены выстраивать диалог со зрителем, предлагать ему постепенно развивать эмоциональный интеллект, знакомиться с языком театра, понимать его формы — что такое, как это работает и зачем. Это еще один вызов, который мы сейчас проходим. И, несмотря на все трудности, мне кажется, что этот процесс происходит правильно, мы двигаемся в верном направлении.

- Что будет самым большим вызовом для культуры в послевоенный период?

-Я могу только попытаться заглянуть в будущее, ведь ключевой вопрос – каким оно будет. Сценариев развития может быть несколько: от пессимистического до максимально оптимистического. Именно в этом диапазоне и следует говорить о вызовах, с которыми мы столкнемся. Один из самых больших вызовов послевоенного периода — социализация и адаптация ребят, которые вернутся с войны, к жизни в мирных городах. Пока нет четких ответов, как с ними говорить, о чем говорить и на каком языке. Это то, что нужно будет учить, проживать и пробовать на практике. Безусловно, остро встанет вопрос справедливости — сложный, многомерный, такой, на который общество будет искать ответы, в том числе и в театре. В то же время, многое будет зависеть от государственной политики: от месседжей, векторов и общего видения, которые она предложит. Если появится четкая, понятная и объединяющая цель, культурные институты смогут работать более целенаправленно – на общий результат и общую идею. И это вопрос не только театра. Это вопрос военных, социума, справедливости и того, о каких темах мы будем говорить, в зависимости от того, по какому сценарию будут развиваться события.

-Известно ли уже, чем собирается удивить ДРАМИКОМ зрителей в этом году?

– Мы постоянно работаем над репертуарной политикой, отталкиваясь от того, что происходит в обществе именно сейчас, от запросов и внутренних ощущений времени, в котором живем. Уже в новом году, 2 января, в театре состоялась с аншлагом премьера музыкально-визуального шоу "Красавица и Чудовище" - спектакль для семейного просмотра, который дарит зрителям ощущение праздника, магии и радости. Предстоит еще много премьер: и на большой сцене, в частности, приурочена ко Дню всех влюбленных, и в формате малых форм. Когда придет время, мы обязательно поделимся всеми подробностями.

Итак, культура идет в ногу со временем. Трансформируется под новые военные реалии и служит для приближения нашей победы.

Для многих посещение театра - это в основном не просто прихоть, а реальная потребность, действенный способ выжить морально. И это имеет большое значение, потому что сейчас ко времени все, что держит нас и помогает не сломаться.
А каждый имеет право решать для себя: театр – это его "волшебная пилюля" или нет.