Философия узелка: как история и этнография переплетаются в обычной кукле-мотанке

Мир народной игрушки – это удивительное пространство, где обычный клочок ткани или горсть сухой травы могут рассказать о мировоззрении наших предков больше, чем толстые тома исторических хроник. Для Екатерины Мусиенко - сотрудницы отдела археологии Днепропетровского национального исторического музея имени Дмитрия Яворницкого, мастера народного творчества и члена Национального союза народных мастеров Украины - кукла-мотанка стала не просто увлечением или эстетическим объектом. Она объединила педагогический талант, художественное вдохновение и глубокий этнографический поиск.

В эксклюзивном интервью для "Відомо" Екатерина Николаевна рассказала о том, как детские развлечения перерастают в научный интерес, откуда происходит древняя культура создания игрушек и почему даже во время цифровых технологий обычная тканевая кукла способна дарить искреннее вдохновение.

"Відомо": Екатерина Николаевна, откуда в вашей жизни появился этот восторг – создание кукол-мотанок?

Екатерина Мусиенко: Все началось с моего близкого окружения. Моя подруга активно занималась декоративно-прикладным искусством, в том числе и куклами. А я с детства умела вышивать и вязать, этому научила мать. В школьные годы это было моим постоянным занятием, а в юности вышивка вообще стала неотъемлемой частью стиля и самовыражения.

Когда подруга увлеклась мотанками, я решила попробовать и себе. Но поскольку по специальности я историк, меня сразу заинтересовала именно этнографическая составляющая: откуда это пошло, как развивалось и какое основание имеет.

Хотя, если вспомнить детство… Моя бабушка жила в селе Киевской области, и мы с двумя сестрами и братом каждое лето ездили к ней в гости. Бабушка нам специально кукол не крутила, но мы сами с сестрами мастерили игрушки из того, что было под рукой. Делали их из цветов, стеблей, травинок, украшали разными растительными нарядами. Тогда мы и не подозревали, что это какое-то народное искусство, а просто играли как дети.

Уже позже, подойдя к делу как этнограф, я стала глубже изучать литературу, ездить к мастерам Криворожья, Петриковки и других уголков нашего края. Сейчас я делаю куклы из самых разных материалов: ткани, нитей, сплетенной травы и даже из обычных бумажных салфеток – салфетку можно с легкостью заплести в чудесную игрушку.

"Відомо": Правда ли, что у каждого региона Украины есть свои уникальные и познавательные традиции создания мотанок?

Екатерина Мусиенко: Да, сейчас на эту тему проводятся исследования и даже защищают научные диссертации. В Западной Украине бабушки прекрасно сохранили это аутентичное искусство, там кукольное искусство было непрерывным. В нашем же регионе подобная преемственность в чистом виде не зафиксировалась.

Вообще сам термин "кукла-мотанка" вошел в наш словарь относительно поздно – где-то в восьмидесятых-девяностых годах двадцатого века. До этого ее называли просто куклой. Мотали с того, что было под рукой, чтобы занять ребенка. Иногда в кусочек ткани заворачивали мякоть хлеба, макали в молоко или мед и давали младенцу сосать. Это была и соска, и первая кукла одновременно.

"Відомо": Интересно, что и само слово "лялька" имеет древние корни...

Екатерина Мусиенко: Именно так это слово есть в украинской этимологии, ведь пришло оно еще с греческих времен. Первоначально оно означало клок сжатой соломы, который приматывали к палке тряпкой или той же соломой. Эту "ляльку" использовали в древнейших обрядах плодородия, уходящих корнями еще в эпоху неолита.

"Відомо": Значит, для ученых здесь огромное поле для исследований?

Екатерина Мусиенко: Да, безусловно. Как историк и археолог, я могу проследить эти связи с древнейших времен до настоящего времени. Создание кукол для меня – это не просто временное хобби, а постоянный труд.

Я делала персональные выставки, а сейчас имею целую коллекцию мотанок, посвященных разным историческим эпохам. Там есть образное воспроизведение каменного века, бронзового века, трипольской культуры, киммерийцев и железного века. Все они исполнены в едином размере и стиле. Куклы, интерпретирующие время камня и бронзы, сейчас выставлены в Днепропетровском национальном историческом музее в экспозиционном антураже соответствующих эпох.

Сегодня кукла-мотанка стала популярным брендом. Вокруг нее возникает много мифов, в частности о магическом или мистическом предназначении. Как вы к этому относитесь?

Екатерина Мусиенко: Любое народное творчество можно окутать мистикой, если вкладывать в это собственное содержание. Когда я сажусь за работу, то стараюсь находиться в гармоничном, спокойном состоянии, чтобы не заложить в изделие никакой тревоги.

По поводу слухов о каких-то "обрядах с иглами" для наведения уроков – говорят, что-то подобное существовало в Западной Украине, но я об этом ничего конкретного не знаю и не воспринимаю это как основу. У нас куклы всегда были хранительницами.

Традиционно выделяют три основных направления. Первая – это кукла-княгиня, изображающая девушку до замужества: ее делают с косой, в веночке и очень тщательно украшают. Княгиню дарят девушкам и незамужним женщинам, поскольку она помогает найти достойного жениха для своей владелицы. Вторая – это кукла-хранительница, которая олицетворяет замужнюю женщину и мать. И третья – пеленка, маленькая куколка для самых маленьких детей.

Все остальные мистические интерпретации – это скорее погоня за сенсациями. Традиционная кукла создана для того, чтобы уносить любовь.

"Відомо": Кроме девичьих фигур, в вашей коллекции есть и мотанки в форме лошадей. Это обычная форма?

Екатерина Мусиенко: Да, образы животных существовали в народном творчестве издавна. Лошадь сопровождала мужчину с древних времен, а позже стала верным спутником казака.

Конечно, сами казаки в куклы не играли, но они производили или покупали таких соломенных или тканевых кузнечиков и дарили своим сыновьям. Это был сугубо мужской символ. Мальчики играли этими фигурками или, просто беря палку, насаживали на нее "голову" и скакали верхом. Такие игрушки начала двадцатого столетия описывали и известные этнографы.

"Відомо": А какие мотанки считаются самыми древними среди сохранившихся до наших дней?

Екатерина Мусиенко: Поскольку ткань и нити – это органика, они быстро рушатся от времени. Самая старая известная кукла-мотанка хранится в Британском музее. Она происходит из Египта и датирована двенадцатым веком нашей эры. Она сделана из льна практически по тому же принципу, что и наши современные мотанки: внутрь головки заложен нетканый лен, шея перетянута, а руки и туловище скреплены характерным крестообразным сечением.

Подобные игрушки обнаруживаются по всему миру: в Африке, Новой Зеландии, Северной и Южной Америке. Сама форма креста на груди или лице – это не только удобное конструктивное решение для прочного соединения вертикали и горизонтали, но и древний солярный символ Солнца и защиты, существовавший задолго до христианства.

"Відомо": А из чего еще делали игрушки наши предки?

Екатерина Мусиенко: Дети играли тем, что давала природа: галькой, камешками, мячами из шерсти. Впоследствии появилась глина. В трипольской культуре археологи находят замечательную мягкую пластику: крошечную посуду, модели жилья, которые служили кукольными домиками, а также фигурки людей и животных – котиков, собак, коров.

Интересный факт о тканных куклах описывал выдающийся киевский исследователь Александр Найден. В пятидесятых-шестидесятых годах прошлого века он опросил восьмидесятилетних крестьянских бабушек. Оказалось, что самые ценные куклы для детей мотали из старых ношеных сорочек, особенно из свадебных. Считалось, что такой материал пропитан любовью, светлой энергией и вдохновением супругов, поэтому кукла, сделанная из свадебной одежды родителей, становилась наилучшим оберегом для их детей.

"Відомо": Вы активно передаете эти знания молодому поколению. Как дети реагируют на мастер-классы по изготовлению мотанок?

Екатерина Мусиенко: Я работаю в детском центре, где веду кружок декоративно-прикладного искусства, а также регулярно провожу мастер-классы на городских праздниках и у нашего исторического музея.

Детям это невероятно интересно. Я просто выкладываю перед ними кучу разноцветных тканей, кружева, лент, нитей, даю базовую конструктивную основу – а дальше начинается чистое вдохновение. Они сами выбирают цвет, комбинируют фактуры и создают собственный уникальный образ. Это прекрасный и очень живой процесс творения.

"Відомо": Как вам удается совмещать работу в музее, научную деятельность и педагогику?

Екатерина Мусиенко: Основная моя работа – педагогическая, я преподаю в кружках. Музейное дело – это большая часть моей жизни, которая нуждается в огромном ресурсе. Я часто беру работу домой: встаю рано утром, работаю над каталогами, описаниями находок, готовлю статьи для научных журналов и выступлений на конференциях. Работать приходится очень многое.

"Відомо": Научная систематизация, описания и методические каталоги – это не скучно по сравнению с полевой археологией или творчеством?

Екатерина Мусиенко: Нисколько, для меня это тоже чистое творчество. Конечно, на раскопках есть свой драйв, азарт и адреналин – ты всегда в ожидании чуда. Но когда ты берешь найденную керамику или артефакт, начинаешь разбираться с орнаментом, искать аналогии в литературе, заносить данные в каталог и фотографировать – это невероятно увлекает.

Каждая вещь имеет свою историю, и разгадать ее – это настоящее наслаждение. Главное – это то, как ты относишься к делу. Если с любовью и позитивом, то любая рутина превращается в творческий процесс.